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jueves, 19 de octubre de 2017

BIOGRAFIA BLOQUE y TOPO "Programa 452"



BIOGRAFÍA  BLOQUE – TOPO

452º PROGRAMA             19-10-2017




Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado hacer un repaso a todos esos grupos que destacaron el los años 70’, 80’s y principios de los 90’s., cuando comenzaron su andadura en el tema del rock urbano español. Si en programas anteriores ya hemos visto a gente como Leño, Barón rojo, Obús, Coz, Asfalto, y algunos mas, ahora es el turno de hacerlo con grupos que todavía nos quedan en el tintero como son: Bloque, Topo, Sangre azul, Badana, Banzai,  Panzer, etc. Por ello, vamos a seguir con el ciclo dedicado al rock urbano, que constara de tres programas, donde vamos a rememorar aquellos años de finales de los 70’s y 80’s. En esta segunda parte comenzamos con dos grupos que destacaron en categorías distintas como son Bloque en el estilo de rock sinfónico y Topo en el estilo de rock urbano.  

                                                   BLOQUE

Este primer grupo de esta noche comenzó su andadura haya por el año 1975 en la ciudad de Torrelavega, Cantabria, todo comenzó cuando un grupo de amigos, seguidores de The Allman Brothers Band, deciden emular a su grupo favorito y forman una banda. Tal era la piña entre todos que decidieron ponerle el nombre de Bloque. Y la primera formación estaba compuesta por: 

Guitarra/Voz: José Respuela
Teclados/Voz: Juan Carlos Guitierrez 
BajoLuís Maria Pastor
Guitarra/Voz: Sixto F. Ruiz
Batería: Francisco L. Baños


 Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos y a participar en casi todos los festivales de rock que se hacían, todos los veranos, por toda la mitad norte de España. Poco a poco se iban acercando a la capital, hasta que por fin, dieron un concierto en una de las salas más importantes de Madrid y allí se pusieron en contacto con el representante del sello Chapa discos, que entonces no era otro que Mariscal Romero y este les propuso firmar un contrato. Tras esta firma en 1978 se edita su primer disco homónimo titulado Bloque. Este primer disco de la banda reflejaba claramente el estilo musical que iban a seguir, que no era otro que una fusión del rock americano con el rock sinfónico y progresivo anglosajón. Sobre la base de esta fusión, incorporaron toques y rasgos de bandas progresivas como Yes o King Crimson, haciendo que se convirtiera en un estilo muy particular, caracterizado por los temas de letras sugerentes e impregnadas de lirismo, construidas sobre una potente base instrumental. En este primer disco las letras son cantadas con mucho sentimiento, los solos de guitarra eléctrica rebosan blues y los teclados sinfónicos de fondo son de una calidad extraordinaria. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Undécimo poder, Fiesta de la mar, Abelardo y Eloisa.Un año después vuelven al estudio de grabación y editan su segundo disco cuyo titulo es Hombre, tierra y alma. Este segundo trabajo de los cantabros vuelve a seguir en la misma pauta que el disco anterior. Por otra parte cambian de batería siendo ahora Carlos Terán el que hace cargo de las baquetas. Este álbum es un trabajo muy elaborado cargado de un hard progresivo mayoritariamente enérgico con constantes solos y dobletes de guitarra eléctrica, con continuas atmósferas sinfónicas de sintetizadores y órganos, junto con letras que hablaban constantemente de libertades apocalípticas, reivindicativas y que en ocasiones trataban de los valores humanos. De este disco destacaremos los siguientes temas: Por fin he vuelto a ti, El llanto del poeta, Ya no hay nada en la calle. 


 

En 1980 de nuevo vuelven al estudio de grabación y con mejores medios editan su siguiente trabajo cuyo titulo es El hijo del alba. Este nuevo disco de la banda es producido por ellos mismos, junto con Chapa discos y vuelve a estar en la misma línea que los discos anteriores, pero sin embargo y tal vez por la escasa promoción del disco, su música comienza a pasar desapercibida y las ventas comienzan a bajar rápidamente. De nuevo vuelven a cambiar de batería siendo esta vez Tivo Martínez el que se encargaría de esta labor. Como mejores temas podemos destacar estos: La danza del agua, Un hombre nuevo, Quimérica laxitud.
Pasado un año y viendo el giro que estaban tomando las cosas, deciden cambiar de compañía de discos, siendo ahora la BMG Music Records la se encargara de editar su siguiente disco, por ello vuelven al estudio de grabación a intentar obtener un nuevo registro que les consiga llegar a lo mas alto. De ahí que a finales de 1981 sale al mercado su siguiente disco titulado Música para la libertad. De nuevo en este disco vuelven a cambiar de batería siendo esta vez Carlos Javier de Juan el que se encarga de la labor de los tambores. Este nuevo álbum de la banda, para empezar tiene mas promoción que el disco anterior y aunque los temas siendo muy conceptuales, las ventas suben ligeramente, pero sin llegar a obtener grandes resultados. Tras este disco les invade la idea de la separación. Mejores temas, sin duda, estos: Añoranza que lo dejaremos para el final de este grupo. Solo sentimiento, Camino del universo, El poder de la libertad.




            La idea de la separación, al final cobra poder y a principios de 1983 anuncian su ruptura. Tras la inminente separación su antigua compañía de discos decide editar un disco recopilatorio de los mejores temas del grupo. Por ello, en 1983 aparece el disco Bloque Grandes éxitos. Este disco venia a recoger los temas mas emblemáticos de la banda a lo largo de los discos que habían editado con la compañía Chapa discos. Destacar todos seria lo correcto pero nosotros vamos a destacar aquellos que todavía no hemos escuchado, como son: Tau ceti, El hijo del alba, La razón natural - El silencio de las esferas II.



Afortunadamente  siempre habrá buenos músicos, buenos creativos y grandes artistas. No me interesan nada los virtuosismos, porque creo que es una enfermedad, solo me interesan las ideas poderosas, universales, únicas en su creación. (Juan José Respuela, 1994)



Después de muchos años inactividad en el año 1994, Juan José Respuela decide juntar a varios componentes de la banda y otros nuevos, y realizar un concierto en la sala revolver de Madrid, el cual es grabado por el grupo y años mas tarde se convertiría en el ultimo disco de la banda. Distribuido por la compañía Énfasis discos en 1999 aparece este disco bajo el titulo de Directo en Revolver. Este disco venia a recoger los mejores éxitos del grupo a lo largo de su discografía, e incluso algún que otro tema nuevo mas alguna versión, como la del mítico Niel Young. Mejores temas a destacar, sobre todo la versión de Niel Young llamada Rockin' in the free world, Maldito traidor, Descubrir el sentido terrible de la vida.


Bloque fue uno de los propulsores del rock sinfónico de este país, cogiendo tendencias de la música progresiva de EE.UU., y sobre todo de Inglaterra, supieron crear un estilo que todavía en España, por aquella época no existía y menos aun tenia seguidores, pero sin embargo ellos supieron hacer una música que poco a poco comenzó a calar dentro de un publico, que por aquel entonces comenzaban a descubrir que en nuestra piel de toro también se hacia buen rock sinfónico. En definitiva, fue una lastima que se separaran, por que hoy en día serian uno de los grandes grupos de nuestro país.  


Y como mejor tema de esta banda llamada Bloque, es sin duda alguna la canción: Añoranza
Y este es el video de dicho tema, que fue grabado en el concierto Leyendas del rock en el año 2008.


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      TOPO
Otra de las grandes bandas de finales de los 70 y principios de los años 80, es sin lugar a dudas Topo. Esta mítica banda se formo después de la marcha de algunos componentes del grupo Asfalto, que tras su separación de la banda, forman en 1978 el grupo Topo. Estos componentes eran Lele Laina y José Luís Jiménez, que junto con otros dos componentes hacen la primera formación que era la siguiente: 

 Guitarra/Voz: Jose Anselmo Laina “Lele” 
 Teclados: Vicente Ruiz
 Bajo/Voz: José Luís Jiménez
 Batería: Jose Mariano Barrios



En un principio y gracias a la única compañía de discos que se interesaba por el rock español en aquellos momentos, como era Chapa Discos. Editan su primer disco homónimo con el mismo titulo del grupo, o sea Topo. Producido por Teddy Bautista, este primer disco estaba cargado de grandes temas que a la postre se convertirían en los mejores del grupo. Su estilo era una mezcla evidente del rock sinfónico y urbano, con grandes connotaciones de lo que hoy conocemos como rock progresivo. Con este disco se colocaron en la primera línea del rock nacional, siendo reconocidos por mucha gente. Como temas principales podemos destacar los siguientes: Vallecas 1996, Abelica, Mis amigos donde estarán.
A pesar del éxito de este primer disco la compañía Chapa Discos, decide no apoyar al grupo en su peculiar estilo musical y le impulsa a crear un disco muy lejos de su estilo, ya que estaba claro que lo único que pretendía era obtener grandes beneficios. De ahí que les obligue a hacer un disco de un estilo muy similar a lo que en aquellos tiempos estaba dando fuerte, como era el estilo del grupo británico The Police.  Por ello en 1980 aparece el segundo trabajo de la banda bajo el titulo de Pret a porter. Este disco estaba claramente influenciado por el pop británico de la época y todo esto motivo que las ventas del grupo descendieran vertiginosamente, haciendo que la banda abandone la discográfica. Mejores temas: Radio 10, Pret a porter, Trae contigo tu amor. 




 
Tras su marcha de Chapa Discos fichan por una multinacional como es Sony Music Entertaiment, bajo el sello de Epic CBS, la cual les edita su siguiente disco bajo el titulo de Marea negra. Este nuevo disco de la banda les devuelve a sus origines, creando un disco de rock puro con grandes composiciones y sobre todo con un sonido espectacular. Todavía hoy en día, aparte de considerarse música de culto, también se considera como de los mejores de la banda. Sobre todo por la buena armonía de los instrumentos que hacían un conjunto excepcional. Como mejores temas podemos sugerir estos: Marea negra que lo dejaremos para el final. Los chicos están mal, Ciudadano universal, Blues del dandy.
A finales de 1984, José Luís Jiménez que se queda solo en el grupo, ya que Lele Laina,  Terry Barrios y Vicente Ruiz abandonan la banda, siendo sustituidos por Luis Cruz a la guitarra, Kacho Casal a la batería y Pablo Salinas a los teclados. Con esta nuevo formación y después de su paso por la Epic CBS, ya que esta solamente les había contratado para un solo disco, fichan por una nueva compañía de discos, en este caso como José Luís Jiménez era muy amigo de Julio Castejón, y lo hacen con el sello que creo este en su grupo Asfalto, llamado Snif Records. De ahí que en 1986 aparezca un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Ciudad de músicos. Desde luego con este disco la banda no pretendía llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos, pero por lo menos mantiene a la banda en un buen nivel de creatividad y ello les permite seguir funcionando con algún que otro directo. Estaba claro que el sonido no era el del anterior disco, ya que este dejaba bastante que desear. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Máquinas, Ciudad de músicos, Días de cine.    





 El 30 de octubre de 1987 ofrecen en la sala Canciller de Madrid un concierto con la intención de ser grabado en directo, para su posterior comercialización. Por todo esto en 1988 aparece en el mercado el disco de esta grabación bajo el titulo de Mis amigos están vivos. Este disco recoge el concierto de la sala Canciller, en el que participarían todos los músicos que habían pasado por la banda, y siendo acompañados por José Carlos Molina de Ñu, Miguel Ángel Collado de Santa o incluso Julio Castejón de Asfalto. En este disco sonarían los mejores temas de la banda, de los cuales podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a oír aquellos que todavía no hemos escuchado, como son: El escorpión, Hay un amigo, Cantante urbano.
Tras este concierto Topo se disuelve, ya que José Luís Jiménez vuelve junto con Lele Laina y Terry Barrios al grupo Asfalto. Años mas tarde en 1995 se disuelve el grupo Asfalto y tres años después en 1998, José Luís Jiménez y Lele Laina, junto con Roger Castro a la batería y Sergio Cisneros a los teclados (actualmente en Mago de Oz), renacen la banda para volver a grabar dos temas antiguos para un recopilatorio llamado Vallekas que editaba el sello Pies Discos. Con este mismo sello firman un contrato para la edición del disco de resurrección de la banda, llamado La jaula del silencio. Este disco aparecería en el mercado en el año 2000 y con el demostrarían que seguían en plena forma a nivel compositivo. Lastima que la compañía discográfica apenas les promocionara y el disco pasara completamente desapercibido, lo cual motivo la ruptura definitiva de Topo. Temas que podemos sugerir, los siguientes: Estoy cansado, Trotamundos, Cruce de caminos (Cantante urbano II).  




Lo de que era de puta madre eran los festivales de los últimos años 70’s y principios de los 80’s en que lo mismo tocaba Triana, luego salía Bloque, luego salía Topo, luego salía Alarma o Miguel Ríos, o sea, eran estilos completamente distintos, no tenían nada que ver uno con otro. Y la gente lo pasaba de miedo. (José Luís Jiménez, 2004)



En el año 2004, José Luís Jiménez y Lele Laina, deciden juntarse y ofrecer un concierto, el cual sale editado con el nombre de Canciones básicas. Este disco de los dos componentes tanto de Asfalto como de Topo, recoge la grabación integra del concierto desenchufado que dieron ambos artistas. Este álbum en clave de acústico recoge tanto temas de un grupo como de otro. Los temas que podemos destacar son los siguientes: Días de escuela, Que es esta vida, Capitán trueno.


Topo, sin lugar a dudas, fue la otra parte del grupo Asfalto, en un principio estaban a la sombra de dicho grupo, pero luego consiguieron situarse a misma altura y hacer un estilo parecido pero no igual que Julio Castejón  y sus compañeros. Su rock estaba considerado como uno de los mejores rock urbanos de la época. Lastima que hoy en día, no exista ni Asfalto ni Topo, porque muchos de nosotros los estamos echando de menos. 


 Y como mejor tema de esta banda llamada Topo, es sin duda alguna la canción: Marea negra.
Y aqui tienes el video de este gran tema... Disfrutalo
    
            

jueves, 21 de septiembre de 2017

BIOGRAFIA EL BARRIO "Programa 450"


BIOGRAFÍA EL BARRIO
450º PROGRAMA 21-09-2017

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los cantautores mas representativos del flamenco fusión de nuestro país. Estamos hablando de EL BARRIO. José Luis Figuereo Franco, es el nombre de este cantautor gaditano nacido el 4 de junio de 1970, y que creció bajo la tutela de la peña flamenca La Perca de Cai de su ciudad natal. Con nueve años ya era todo un maestro de la guitarra española y en su adolescencia viajaba de acompañamiento de grandes cantaores como Juana la del Revuelo, Antonio Carmona, o incluso Sara Baras.

Tras varios años siendo el guitarrista de muchos artistas, decide animado por su primo Diego Magallanes, grabar su primera maqueta y presentarla en varias compañías sin obtener mucho éxito, hasta que por fin la discográfica Ediciones y Producciones Senador decide producirle y grabarle su primer disco. A raíz de esto, adquiere su nombre artístico que seria El Barrio, en honor al barrio de Santa María de Cádiz donde el se crio. Además en las posteriores presentaciones de su primer disco llevaría como emblema un sobrero que le regalo su madre y que será todo un icono de este artista. Su primer disco se publicaría en 1996 bajo el titulo de Yo sueno flamenco. Editado por la compañía independiente Ediciones y Producciones Senador, este primer trabajo consigue unas buenas ventas en su ciudad natal Cádiz y el resto de Andalucía, pero sin embargo pasa completamente desapercibido para el resto de España. De ahí que su productor decida hacer varias presentaciones en vivo en la capital del país, obteniendo un notable éxito. Como principales temas de este primer trabajo, vamos a destacar las siguientes canciones: A mi guitarra, Yo sueno flamenco, Cuanto daría.


A raíz del éxito relativo del disco anterior, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo edita su segundo disco bajo el titulo de Mi secreto. Editado de nuevo por la misma compañía y bajo la misma producción, con este disco comienza su proyección de cara a las ventas fuera de su tierra natal, haciendo presentaciones en varias capitales de provincia dándose a conocer en el ámbito nacional. Por otra parte todos los temas son compuestos por el mismo así como los arreglos de la música volviéndose a rodear de buenos músicos para la grabación de este álbum. Tras la salida de este vuelve a la carrera y a ofrecer varios conciertos por toda España, consiguiendo un éxito importante. Como mejores temas a destacar, podemos hacerlo con los siguientes temas: La dueña de mi alma, Colegas, Una historia.
Un año mas tarde, vuelve a meterse en el estudio de grabación y tras la grabación se publica su tercer disco bajo el titulo de Mal de amores. Volviendo a editarse con las mismas características que el disco anterior, con este álbum comienza a reconocerse a este artista como uno de los máximos exponentes de la fusión flamenco rock, de hecho las ventas se disparan en casi toda España y sus temas comienzan a ser radiados en las emisoras mas importantes del país, consiguiendo colocar varios temas en las listas de éxitos. En este disco cuenta con la colaboración de Esperanza vocalista del grupo Triana Pura, en uno de los temas. Como principales temas a destacar de este tercer trabajo, podemos destacar las siguientes canciones: A la media luna, Los caños, Mal de amores.


Tras el éxito de este disco, un año mas tarde se lanza uno de los discos mas vendidos de este artista cuyo titulo es La fuente del deseo. Editado de nuevo por Ediciones y Producciones Senador para el sello Flamenco Abierto. Este álbum es el ultimo que produce su buen amigo Diego Magallanes, de ahí que tenga una promoción importante en televisiones y radios de todo el país, consiguiendo ser uno de los principales artistas del flamenco rock y dando pie a presentaciones en vivo en algunos programas de televisión, así como a ofrecer conciertos por todo el país. Como temas a destacar de este trabajo, podemos hacerlo con los siguientes éxitos: Calla, Andalucía y La fuente del deseo.
Llegados a la año 2002, vuelve a los estudios de grabación y bajo su propia producción edita su siguiente disco bajo el titulo de Me voy al mundo. Este álbum se graba con Pedro Barceló a la batería, Paco Cepero a la guitarra, Carles Benavent al bajo, Luis Dulzaides a la percusión y finalmente José Luis Figuereo Franco a la voz. Rápidamente el disco se convierte en disco de oro por la ventas obtenidas, ya que el álbum esta cargado de tangos, bulerías, alegrías, rumbas y sobre todo, el estilo inconfundible de la fusión de flamenco rock. De nuevo vuelve a colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos, así como la posterior gira que se convierte en una de las mas exitosas de este solista. Sus temas cargados de letras sentimentales abordan pasajes de su Cádiz natal, así como aspectos cotidianos de la vida como el amor y desamor, así como el cambio de tendencias y la expansión de su música en un futuro próximo. Como mejores temas a destacar, de este quinto álbum, podemos hacerlo con los siguientes cortes: Insomnio de amor, Retales, Un besito.


Un año mas tarde y tras el gran éxito que comenzaba a tener este artista, aprovecha la ocasión y vuelve a editar otro nuevo disco bajo el titulo de Ángel malherido. Producido y editado como el disco anterior, este nuevo trabajo consigue alcanzar rápidamente los primeros puestos de todas las listas de éxitos, principalmente porque vuelve a estar cargado de grandes dosis de bulerías, alegrías y fandangos pero fusionados con un rock muy pronunciado; además de otorgarle una fama sin precedentes, ya que en su posterior presentación en el Palacio de Vistalegre de Madrid consigue ser el primer concierto de estilo flamenco mas multitudinario hasta esa fecha. E incluso se tiene que editar una edición especial de este álbum incluyendo el video de dicho concierto consiguiendo unas increíbles ventas, además en la edición especial se incluyen varios temas nuevos, entre los que están dos versiones una de Triana y otra de Medina Azahara. Como mejores temas podemos destacar estos: Cuéntale, No vale la pena, Ángel malherido.
Después de varios meses de descanso, en el año 2005 vuelve a la carga con la grabación y la posterior edición de su séptimo disco bajo el titulo de Las playas de invierno. Grabado con nuevos músicos como eran Juani de la Isla, Pedro Sierra y Fernando Iglesias a las guitarras, José Carrasco a la batería, Luis Dulzaides a la percusión, Carlos Benavent y José Bao al bajo y finalmente José Luis Figuereo Franco a la voz. Editado y producido como los trabajos anteriores, este nuevo trabajo esta inspirado en los poetas Federico García Lorca, Rafael Alberti y Miguel Hernández, pero principalmente el tema que se aborda es la inmigración ilegal donde expresa el gran sufrimiento que supone llegar a España cruzando el estrecho en una patera, además también aborda otros temas como el dinero y la corrupción, la melancolía, el amor y el desamor. De nuevo vuelve a la carretera haciendo presentaciones en vivo por muchas de las capitales de España, llegando finalmente al cierre de la gira en el Palau San Jordi de Barcelona con un enorme éxito. Como temas a destacar de este álbum, podemos hacerlo con las siguientes canciones: Diario de uno más, Cartitas de amor, Playas de invierno.


Tanto es el éxito obtenido que su compañía de discos las Ediciones y Producciones Senador, decide poner en circulación un disco de grandes éxitos bajo el nombre de Toda una década de Grandes éxitos. Producido de nuevo por el propio artista, este doble álbum conmemora los diez años de carrera musical recogiendo los mejores temas y dando salida también a aquellos cortes que no tuvieron tanto éxito. Con el siguiente disco que aparecería en el 2007 bajo el titulo de La voz de mi silencio. Llegaría la consolidación de este artista en el panorama nacional en la fusión flamenco rock. Editado y producido de nuevo por la misma compañía y por el propio artista, con este trabajo consigue colocar uno de los temas en el puesto numero uno de las listas de éxitos, consiguiendo además otro disco de oro. De nuevo vuelve a crear temas donde las temáticas critican a la piratería, el abandono conyugal, la soledad, el amor, y además también realiza un homenaje al artista Manuel Molina. De nuevo vuelve de gira llenando todos sus conciertos y consiguiendo llenar el Palacio de Deportes de la comunidad de Madrid durante cuatro días seguidos. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: En primer lugar la canción que llego a ser numero uno llamada Orgullo, y que dejaremos para el final al considerar que una de las famosas de este artista, y después los cortes: Pa’ Madrid, Don Manuel Sr. Molina, y por ultimo el cover que hace de Medina Azahara llamado Llorando por Granada.
Ahora era el momento mas feliz de este artista y también era el momento de editar su primer disco en directo. De ahí que su compañía decida editar uno de los conciertos que ofreció en el Palacio de Deportes de Madrid bajo el titulo de Tour la voz de mi silencio. Grabado con los siguientes componentes: José Luis Figuereo Franco a la voz, Manolo Nieto al bajo, Antonio Reina a la guitarra acústica, Manuel alias “pájaro” a la percusión, Selu Bastos a la guitarra eléctrica, Diego Magallanes al acordeón, Juani de la Isla a la guitarra española, Sergio Monroy a los teclados, Juan Sainz a la batería y por ultimo Raul Obregón y Víctor Carrasco a los coros. Este álbum se graba en vivo y donde se recoge algunos de los mejores temas de toda su carrera, además de presentar en vivo su ultimo disco. Como temas a destacar podemos hacerlo con todos, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a destacar los siguientes: Materia inexistente, El comienzo, Buena, bonita y barata.


Se que mi voz retornará al silencio, que mi alma vivirá en la paz que trae el otoño, que mi pluma adormitará en la inspiración de este vuestro soñador. He aquí mi constancia, mi sentir y mi arte. Tantos años con tantos hermanos hicieron que mi soledad fuera un don ausente en mi vida. (El barrio, 2008)



Terminada la gira decide hacer una pausa en su carrera y se toma dos años sin apenas ofrecer conciertos y dedicarse a su familia en su Cádiz natal, pero una vez terminadas las vacaciones vuelve al estudio y en el año 2010 se edita un nuevo disco bajo el titulo de Duermevela. Editado como siempre, este disco se presenta con una gran influencia del rock andaluz, con un estilo algo diferente del resto de los discos editados, ya que lo presenta mas rockero y oscuro, con menos alegrías o bulerías. De nuevo vuelve a componer letras protesta de los temas actuales, como el medio ambiente, homosexualidad, la moda, política, y sobre todo el amor. De nuevo vuelve hacer versiones de otros artistas, que en este caso seria un homenaje a Los Amaya. De nuevo vuelve de gira a presentar este disco por toda la geografía española. Las canciones que podemos destacar de este álbum pueden ser: La versión de los hermanos Amaya titulada Vete (a Don José y Delfín Amaya), también Insomnio, y Ay! aquellos maravillosos años.
Durante ese mismo año también se publica una caja llamada Al sur de la Atlántida. Esta caja contiene sus nueve trabajos discográficos, además de algunas de sus actuaciones en directo recogidas en un DVD. Un año mas tarde se publica el álbum Espejos. Editado y producido de la misma forma que los álbumes anteriores, este disco según la critica es el que mejor identifica a este artista sobre todo en estilo y calidad. De nuevo vuelve a crear temas de pura actualidad criticando todo tipo de situaciones y momentos de la vida cotidiana, haciendo criticas a la situación de los niños ante un divorcio, al trafico de drogas, a la política actual y varios temas mas. Como era de esperar de nuevo vuelve a salir de gira, llegando a tocar en sitios donde anteriormente no había estado y de nuevo vuelve a colgar el cartel de “no hay entradas” en todos sus conciertos. Como mejores temas de todos estos discos, podemos destacarlos todos, principalmente porque en la caja tiene cabida toda su discografía y del otro también destacamos algunos: De la caja el corte Gades (alegría), mientras que del otro los temas: Na de na, y su primer single titulado El viejo verano.


Tras la finalización de la gira de este ultimo disco, El barrio confirma que estaría varios años sin hacer nada, simplemente a ser “El selu” apodo cariñoso con el que le llaman sus amigos. Durante este tiempo y aprovechando el parón se publica una caja con cuatro discos llamada Hasta el fin de los tiempos. Esta caja recoge todos los éxitos de este artista durante toda su discografía. Además también se publica el concierto en directo que ofreció en Sevilla años atrás con el titulo Concierto en Sevilla, y donde también recoge los sus mejores éxitos. Por ello, tuvieron que pasar varios años hasta que en el 2015 edita un nuevo disco bajo el titulo de Hijo del levante. Para la edición de este nuevo trabajo cambia de compañía discográfica siendo ahora la que lo edita la Concert Music Entertainment y distribuido por la Sony Music Spain. Con este nuevo trabajo vuelve a reflejar sus raíces mas flamencas ambientando el álbum al viento de levante y la zona marinera de su tierra natal. De nuevo vuelve a crear buenos temas de fusión rock, con unas letras llenas de sentimiento y emoción, abordando temas como el alzhéimer, el desamor, la esperanza y también el optimismo, incluso vuelve a hacer otro homenaje, que en este caso, es a Moraito Chico un consagrado guitarrista flamenco. Después de la salida de este disco, comienza otra nueva gira visitando casi todos los rincones de nuestra tierra y de nuevo volviendo a llenar estadios. Como principales temas de este álbum podemos destacar estos: De lobo a cordero, el tema homenaje Toreando al destino, y por ultimo su single, donde arremete contra aquellos que lo criticaron y crearon bulos sobre su persona llamado He vuelto.
Fruto de la gira anterior y después de conseguir el triple disco de platino, su nueva compañía decide editar un nuevo disco en directo bajo el titulo de Esencia. Grabado en el Teatro Real de Madrid durante la gira anterior, este nuevo disco recoge la presentación en directo del disco anterior, además de nuevos temas que graba expresamente para este concierto. De nuevo vuelve a conseguir que las ventas se disparen obteniendo unas ventas magnificas con la edición de este nuevo directo. Actualmente esta terminando de grabar su nuevo trabajo que aparecerá en breve bajo el titulo de Las costuras del alma. Un disco donde de nuevo volverá a crear temas con esa magia que le caracteriza y seguro que su nueva gira será todo un éxito. Como mejores temas podemos destacar las siguientes canciones: Del disco en directo los temas inéditos Hola, como estas?, que es un cover de Peret, también Amaras la noche y por ultimo el adelanto de su nuevo disco llamado Las costuras del alma.


EL BARRIO, es un cantautor gaditano que comenzó en una de las academias o peñas mas prestigiosas de toda Andalucía, siendo muy pequeño ya dominaba la guitarra y acompañaba a grandes artistas, pero un día decidió crear su propia música, tiendo como inspiración a Triana, Medina Azahara, Alameda y Manolo Caracol, sintiendo una gran devoción también por Paco de Lucía. En un principio nadie apostaba por él, pero con el tiempo se fue consolidando como uno de los mejores cantaores del llamado fusión flamenco rock, ya que en su música se mezclan componentes puramente pop con el flamenco y el rock andaluz de los años 70 y 80 que dan como resultado un estilo musical único. Rodeado de buenos músicos ha editado mas de 15 discos, consiguiendo obtener varios discos de oro y platino, además sus presentaciones en vivo suelen ser multitudinarias ya que siempre cuelga el cartel de lleno total. Uno de los iconos principales de su personalidad es que siempre canta con un sombrero que le regalo su madre y en varias declaraciones ha comentado que: “El sombrero es como la manera que tengo de expresarme y simplemente suena a El Barrio y es un don que me permite hacer la música que siento, sin el seria como estar desnudo en el escenario". Lógicamente este icono ha hecho que su fama crezca incluso fuera de este país. Por otro lado también debemos saber que la fama le llego después de que se convirtiera en su propio productor, ya que anteriormente su buen amigo Diego Magallanes producía sus discos sin éxito alguno, pero mas tarde pasaría a formar parte del acompañamiento de este artista. En definitiva un cantautor que ha sabido difundir el arte de Andalucía por todo el mundo, consiguiendo mezclar el arte puro del flamenco con el buen pop rock de los tiempos actuales, y de esta forma conseguir muchos premios, así como batir records de asistencia a un concierto de este estilo durante varios días en un mismo lugar. Solo esperamos que pronto se deje caer por estas tierras y podamos nosotros también disfrutar de su directo puro y genuino.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del solista EL BARRIO, hemos considerado que su mejor tema es Orgullo, extraído de su disco llamado La voz de mi silencio. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico solista.

Y este es el video de uno de los temas mas populares de este artista. Disfrutalo...