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miércoles, 12 de diciembre de 2018

BIOGRAFIA ILEGALES - JORGE ILEGAL Y LOS MAGNIFICOS "Programa 475"


BIOGRAFÍA   ILEGALES – JORGE ILEGAL Y LOS MAGNIFICOS
475º   PROGRAMA     13 – Diciembre -2018

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h.,  y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.                       
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más populares dentro del rock de nuestro país. Estamos hablando de ILEGALES. Este grupo nace en Asturias en 1977, cuando Jorge Martínez, Juan Carlos Martínez y David Alonso forman el trío Madson, que dos años más tarde cambiaría su nombre a Los Metálicos. Juan Carlos Martínez (hermano de Jorge), abandona posteriormente la banda, siendo reemplazado por Íñigo Ayestarán en el bajo. En ese momento se rebautizan como ILEGALES. Por lo tanto la primera formación queda de siguiente manera:


Voz/Guitarra: Jorge Martínez               
Bajo:Íñigo Ayestarán                  
Batería: David Alonso


Con esta formación comienza a dar pequeños conciertos por los locales de su ciudad natal, hasta que deciden inscribirse en uno de los concursos más prestigiosos de su ciudad, Oviedo, el llamado Villa de Oviedo. Corría el año 1981 cuando ganan este concurso, lo cual les da derecho a participar en la grabación de un disco colectivo, llamado 1ª muestra de pop rock de Asturias. Junto a otros grupos graban varios temas y el disco sale a la venta, comenzando sus temas a conocerse en  las radios locales. En un principio ellos solamente iban a participar con solo dos temas, pero a raíz de su éxito en el concurso deciden que sean tres los temas que graben, y estos son: Princesa equivocada, La fiesta, Europa ha muerto.
Mas tarde y viendo que el grupo subía como la espuma le publican el single, bajo el nombre de Revuelta juvenil en Mongolia. De nuevo este sencillo vuelve acaparar los primeros puestos de las listas de éxitos, y tras este trabajo la banda comienza a crearse un prestigio dentro del pop rock asturiano. En 1982, el ex cantautor y productor Paco Martín, consigue el primer contrato para la banda con la compañía independiente Hi-Fi Electrónica. Al poco tiempo aparece el mercado su primer larga duración bajo el titulo de Ilegales. Las ventas de este primer disco rápidamente se disparan, consolidando a la banda como una las mejores bandas de pop rock del momento. Como mejores temas de estos discos, vamos a recomendar las siguientes canciones: Del single el corte Revuelta juvenil en Mongolia, mientras que del disco los cortes: Tiempos nuevos tiempos salvajes y Hola mamoncete.




Dos años más tarde comienzan los cambios en la formación y en la compañía de discos. En primer lugar Iñigo Ayustarán se marcha de la formación y es sustituido por Willy Vijande en el bajo, y en segundo lugar gracias a la gestión del cantautor Víctor Manuel, consiguen un contrato con la multinacional Sony Music Entertainment, bajo el sello de Epic Records, por ello en ese mismo año 1984, aparece su segundo trabajo bajo el titulo de Agotados de esperar el fin. Esta compañía también les reeditaría el disco anterior. Este nuevo trabajo catapultó a la banda al éxito nacional, aunque no habría que esperar mucho para que saborearan el éxito internacional. De nuevo el estilo adquirido por la banda, que no era otro que el pop  rock en su más pura esencia, hace que el éxito les sonría en toda España y comiencen sus temas a ser radiados en todas las emisoras del país. Como temas que podemos destacar de este disco, pueden ser: Soy un macarra que lo dejaremos para el final, y también: Agotados de esperar el fin, La chica del club de golf, Quiero ser millonario.
Un año más tarde en 1985 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo título es Todos están muertos. De nuevo la banda consigue crear un nuevo disco lleno de éxitos, gracias a su productor y cantante Jorge Martínez y que les colmaría de éxitos en la gira que comenzaron por Sudamérica, siendo el primer sitio en tocar Ecuador, para más tarde llegar a Puerto Rico y Venezuela, teniendo un éxito sin precedentes. Aunque también hay que destacar que para esta gira ya no cuentan con el batería David Alonso, sino que es Alfonso Lantero el que lo sustituye. Como temas a destacar podemos hacer los siguientes: Bestia bestia, Eres una puta, Enamorados de Varsovia.  


Al año siguiente vuelven a cambiar de discográfica siendo ahora el sello Discóbolo Records, el que les edita su siguiente disco bajo el titulo Directo. Este disco fue grabado en la discoteca Big Ben de Mollerusa, Lérida. Este nuevo disco de la banda viene a recoger los mejores temas del grupo hasta ese momento, donde se aprecia la fuerza y la garra del directo, lo cual lo convierte en uno de los mejores discos de la época, cosa que se reflejo en las ventas. En 1988 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo título es Chicos pálidos para la maquina. La presentación de este disco es muy variada, desde pequeños conciertos hasta la actuación en Berlín, en un festival Indie en el teatro Metropol. Por esta misma época Willy Vijande abandona la formación, siendo sustituido por dos bajistas Alejandro Felgueroso y Rafa Kas, pero también hay nuevas incorporaciones, porque entra en la banda el saxofonista Juan Flores, así como también el teclista Antolín de la fuente, los cuales colaboran en la elaboración de su próximo trabajo. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar estas canciones: Tengo un problema sexual del primero, y del segundo Chicos pálidos para la maquina, y finalmente Lavadora blues
Dos años más tarde vuelven a cambiar de compañía de discos, siendo ahora la Hispavox Records la que se encargara de editar su siguiente trabajo cuyo título es (A la luz o a la sombra) Todo está permitido. Este nuevo disco de la banda es grabado con la nueva formación, la cual había pasado de ser tres miembros a cinco. Pero esta situación no duraría mucho, ya que después de las presentaciones en directo de este disco, y para la grabación del siguiente volverían haber cambios en la formación, porque en primer lugar vuelve a la formación Willy Vijande, mientras que el batería también es sustituido por Jaime Belaustegui, así como, el bajo que es reemplazado por Alejandro Blanco. Con esta nueva formación entran en el estudio de grabación y seguidamente editan su nuevo disco bajo el titulo de Regreso al sexo químicamente puro. Editado en 1992, de nuevo este álbum vuelve a subir la fama del grupo y sus temas comienzan a radiarse en casi todas las emisoras del país, volviendo a situar al grupo en el lugar donde le corresponde, haciendo que sus directos sean éxitos rotundos. De todos estos trabajos, se pueden destacar varios temas como por ejemplo: Chistes de rock en ya menor del primero, mientras que del segundo destacamos: Regreso al sexo químicamente puro, y Dextroanfetamina. 




No será hasta 1995 cuando de nuevo el grupo entraría en el estudio de grabación para la creación de su nuevo disco que se titularía El corazón de un animal extraño. Para este disco, el grupo prescinde de los teclados, mientras que el productor sigue siendo Jorge Martínez que sigue dándole ese aire tan fresco a los temas, aunque de nuevo vuelven a cambiar de compañía de discos siendo ahora el sello Avispa Records el que se encarga de la edición de sus discos. De nuevo este disco está lleno de diversos estilos, combinando el rock, el blues, la balada, e incluso aires juglares en uno de sus temas. Destacar varios temas no es difícil, ya que el disco posee buenos temas, como por ejemplo: El caballero de Olmedo, la balada El corazón de un animal extraño, y también una versión del grupo Los Bravos titulada El loco soy yo.
Después de varios años, haciendo giras y conciertos por todo el territorio español y también parte del extranjero, llegamos al año 1998 que vuelven a meterse en el estudio y graban su próximo disco bajo el titulo de El apóstol de la lujuria. De nuevo Jorge Martínez, aparte de ser el líder de la banda y productor de esta, es también letrista y compositor, componiendo casi todos los temas de este disco. Este disco está considerado por algunos como el álbum más rockero de todos, donde aparecen varios temas que después de salir en sencillos consiguieron colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos nacionales. Este disco fue grabado por Rubén Rodríguez en la batería. En el año 2001 la discográfica Ventura Discos, decide editar todos los temas de sus primeros discos remasterizados. Por ello aparece en el mercado el disco Somos unos macarras, el cual recoge en dos discos los primeros temas de la banda. Estaba claro que la única intención de esta discográfica era el poder obtener más beneficio en las ventas del grupo. Como mejores temas de estos dos álbumes, podemos destacar los siguientes cortes: Del disco recopilatorio el tema  No me gusta el trabajo. Mientras  que del otro, que además es el mayor recopilatorio de los primeros temas, los cortes: He decidido comportarme y He regresado.




Llegados al año 2002, y para la conmemoración del 20 aniversario la banda ofrece un concierto memorable donde se reúnen todos los músicos que pasaron por el grupo, en un concierto que es grabado por ellos, en la Plaza de la Catedral de Oviedo y que más tarde saldría a la venta con el sello independiente Santo Grial Producciones y bajo el titulo de El día que cumplimos 20 años. Este es el segundo disco en directo de la banda, que además incluye también un DVD. Si el anterior era bueno este es todavía mejor, ya que en este doble disco aparecen los mejores temas del grupo tocados con la magia y la fuerza que conlleva el directo, creando un ambiente especial gracias al acompañamiento del público. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: El norte está lleno de frio, Hacer mucho ruido, y la balada Ángel exterminador.

Cuando los discos de Ilegales se venden mucho digo… ¡joder! algo tengo que estar haciendo mal. Porque la mayor parte de la gente tiene un gusto bastante malo. Y eso lo demuestran las listas. Si te fijas en las listas, cuanto mejor clasificado está un artista, peor es la calidad de su música. (Jorge Martínez, 2003)


Un  año después en el 2003, y tras venir de una gira agotadora por las Américas, crean en primer lugar su propio sello discográfico bajo el nombre de La Casa del Misterio Producciones, y rápidamente sacarían a la venta su siguiente disco bajo el titulo de Si la muerte me mira de frente me pongo de lao. Este disco rápidamente se coloca en la lista de los más vendidos de ese año. De nuevo la banda vuelve hacer un álbum que llega a su público con contundencia, las críticas se ponen de su parte y este trabajo pasa a considerarse como uno de los mejores de la banda. Jorge Martínez vuelve a crear temas de gran factura, con letras cotidianas y estribillos pegadizos. Con la edición de este disco comienzan  una gira de despedida que terminaría con la separación momentánea de la banda. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Héroe de los gatos, Motín en la prisión, Con los ojos abiertos.
Después de varios años, concretamente en el 2007, varios de los músicos que habían pasado por la banda, como eran Juan Flores, Rafael Kas, Rubén “Mol” y Jorge Martínez, graban el disco Zem. Un disco experimental de new jazz y encabezado por el músico Xuan Zem. A finales del 2009 el sello La Casa del Misterio Producciones, llega a un acuerdo con las antiguas compañías de discos del grupo y comercializan una caja con nueve discos de estudio del grupo, llamada 126 canciones ilegales. Editada por el sello Pop up Música, esta caja venia recoger, aparte de los 9 primeros discos, algunos temas inéditos, así como también algunos temas que se habían desechado de estos discos anteriores; e incluso también se edito posteriormente otro disco grabado en directo en la Sala Penélope durante la gira de despedida de la banda. Al siguiente año aparecería otro producto derivado de la antología, titulado 11 canciones ilegales. Este nuevo disco contiene todos los temas inéditos que se incluyeron en la caja anterior, además de una versión de The Beatles que se incluyó en el disco homenaje al cincuenta aniversario del grupo inglés. Como temas principales a destacar de estos álbumes, vamos a recomendar estos temas: Los temas inéditos: Busco colores, El anticristo, y finalmente el corte Stick de hockey.




Tras la salida de estos discos y la posterior gira de despedida del grupo llamada Adiós amiguitos tour, que se prologaría hasta el 2011, la banda se separa y Jorge Martínez inicia su propia carrera en solitario bajo el nombre de Jorge Ilegal y Los Magníficos. Con este nuevo grupo, dan un giro total al estilo y la música que hacía antes, ya que ahora tocan ritmos que poco tienen que ver con el rock and roll, tales como boleros, guarachas, joropos o cha-cha-chá. Con este nuevo grupo y nueva formación editan su primer disco bajo el titulo de Nuevo rumbo. Editado por el sello Pop up Música, y con la formación siguiente: Jorge Martínez a la guitarra y voz, Alejandro Blanco al contrabajo, Jaime Belaustegui a la batería, Jorge Flores a la percusión y vientos y finalmente Xuan Zem a los teclados. Este nuevo álbum es totalmente distinto a todo lo hecho anteriormente, ya que ahora son una banda bien uniformados y con una música diferente. Además este mismo año se publica el recopilatorio de Ilegales, bajo el nombre de Ni un minuto de silencio parte I, y más tarde también se editaría Ni un minuto de silencio parte II. Editados por el mismo sello, el primero viene a recoger en directo el concierto que ofrecieron en la sala Penélope en su gira de despedida, mientras que el segundo es un nuevo recopilatorio. Como temas a destacar de estos álbumes, lo haremos con estos: El corte en directo Hail Hitler, mientras que del otro los cortes: Nuevo rumbo, y su primer single titulado No creo. 
Un año más tarde primero aparece un EP, bajo el titulo de El twist de Jorge Ilegal y los magníficos. Que vuelve a ser editado y producido por la misma compañía y el mismo productor y donde aparecen solo cinco temas que son versiones de otros cantantes. Mas tarde y durante ese mismo año 2012, se edita su segundo disco bajo el nombre de El guateque del hombre lobo.  Editado por la misma compañía de discos, este nuevo álbum estaba cargado con un repertorio variadísimo de estilos anteriores al rock & roll, siendo algunos propios y otros versiones. Este álbum incluye, de nuevo, tangos, boleros, cha-cha-chás, huapangos, guarachas y twists. Tras la edición de estos discos vuelven a la carretera ofreciendo conciertos en varios de las ciudades de España, pero en este caso su presentación en vivo difiere totalmente a la que ofrecían con su antiguo grupo. Como mejores temas a destacar de estos dos plásticos, vamos a recomendar estos: Del mini disco la versión de Elvis Presley llamada Trouble, mientras que del otro los temas Dieciséis toneladas y especialmente el twist Renata.



En mayo de 2013 tiene lugar el concierto Jorge Ilegal y Amigos, donde el extenso repaso al repertorio clásico de Ilegales augura que algo se mueve en el seno de la banda. A raíz de este concierto se edita el álbum Nos vimos en el psiquiátrico. Editado por el mismo sello, esta grabación recopila los mejores momentos del concierto celebrado en el Centro de Arte de la Universidad Laboral de Gijón, con colaboraciones de Julián Hernández de Siniestro Total, Jhonny Burning de Burning, Sr Chinarro, Triángulo de Amor Bizarro, Jaime Urrutia, Josele de Los Enemigos o Vanexxa, entre otros. Tras el éxito obtenido en este concierto, Jorge Martínez, se plantea el regreso de la banda a los escenarios. De ahí, que se reúna la banda de nuevo con la formación siguiente: Jorge Martínez a la voz y guitarra, Alejandro Espina al bajo y coros y Jaime Belaustegui en la batería. Con esta formación entran en los estudios La casa del misterio y en marzo de 2015 se publica su nuevo trabajo bajo el titulo de La vida es fuego. Editado de nuevo por el sello Pop Up Música, producido por David Morei y el propio Jorge Martínez, este nuevo trabajo se presentaba cargado de buenos ritmos con aires de punk rock. Como mejores temas de todos estos discos vamos a recomendar estos cortes: La casa del misterio con el Sr. Chinarro, mientras que del segundo los temas: Regresa a Irlanda, y Voy al bar.  
Dos años más tarde aparece el documental de Chema Veiga titulado Mi vida entre las hormigas, un documental que recoge la historia del grupo en sus más de 30 años. Además también se edita la banda sonora de dicho documental bajo el mismo título Mi vida entre las hormigas. Un disco que viene a recoger la historia de la banda a lo largo de su amplia discografía, con temas en directo, en estudio e inéditos. Llegados al año 2018, vuelven de nuevo a los estudios y se publica un nuevo disco bajo el titulo de Rebelión. Para la grabación de este álbum hay cambios en la formación, siendo ahora: Jorge Martínez en la voz y guitarra, Willy Vijande al bajo, Jaime Belaustegui a la batería y Mike Vergara a los teclados. Grabado y producido igualmente que los discos anteriores, en este nuevo trabajo vuelven a las raíces del grupo haciendo un pop rock punk típico en la banda con temas cortos y de letras muy directas. Tras la salida de este último disco, comienzan una nueva gira que les llevará por todo el territorio español. Como temas a destacar de estos dos álbumes, vamos a recomendar estas canciones. Del disco recopilatorio el corte El fantasma de la autopista, mientras que del otro: Mi amigo Omar y su primer single Si no luchas te matas.



ILEGALES, es una banda asturiana que comenzaron haya por los años 80, creando un tipo de pop rock urbano fresco y muy natural, con originalidad, contundencia y sabia mezcla de sonidos en sus acordes, letras y directos. Sin impostura ni pose, hoy en día se mantienen intactos en la posición que obtuvieron por mérito propio aquellos años en la escena pop rock española. Muchos han sido los estilos que en determinadas ocasiones, han plasmado en un plástico, desde el pop, rock, hasta el  punk, pero siempre han seguido su filosofía principal que ha sido la de no hacer un pop rock dedicado a un determinado público, si no que siempre intentan captar la atención de otros colectivos y sobre todo de otro tipo de fans. Por otra parte, también han sido los músicos que han pasado por la banda, pero siempre ha habido un pilar fundamental en el grupo que ha sido su guitarrista, vocalista, compositor y líder Jorge Martínez que ha sabido en todo momento llevar las riendas del grupo. Pero harto de hacer una música desenfadada, cruda, cruel y dura, decide en un momento dado, cerrar esa etapa y convertirse en todo lo contrario creando el grupo Jorge ilegal y los magníficos, un grupo que da un giro monumental haciendo un estilo musical completamente distinto tocando tangos, boleros, cha-cha-chás, huapangos, guarachas y twists, además de salir a escena completamente uniformados y políticamente correctos. Algo que para los fans de Ilegales iba a ser todo un reto, de hecho algunos hasta lo catalogaron de cobardes y comerciales, pero la verdad es que era todo un reto que supieron superar, convirtiendo a su líder en el Doctor Jeckyl y Mr.Jade, principalmente porque al poco tiempo después volvió a reunir a la antigua banda y volver a tocar el pop rock punk tan característico del grupo. Por otro lado, también han sido varias las compañías de discos que han editado sus trabajos, pero después construirse su propio estudio de grabación al que llamaron La casa del misterio, consiguieron un acuerdo con una compañía independiente y desde entonces todos sus trabajos han sido editados por ellos. Tal vez, por todo esto hoy en día obtienen el éxito que actualmente campean a los cuatro vientos. Actualmente acaban de iniciar su nueva gira llamada Rebelión Tour, donde presentaran su último trabajo en vivo en muchas ciudades de España y Latinoamérica, y una de las paradas de este tour será en breve en Murcia donde podremos verles en directo. Por tanto, solo me resta deciros que si no les habéis visto todavía en vivo no os perdáis este concierto.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el más conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ILEGALES, hemos considerado que su mejor tema es tema Soy un macarra. Extraído de uno de sus primeros discos titulado Agotados de esperar el fin. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnífico grupo.    

Y aqui esta video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...

                      

              

miércoles, 7 de noviembre de 2018

BIOGRAFIA ÑU - JOSE CARLOS MOLINA "Programa 473"



BIOGRAFÍA   ÑU – JOSÉ CARLOS MOLINA
473º   PROGRAMA     08 – Noviembre -2018   
                             
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h.,  y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.                                               
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más populares dentro del rock progresivo de este país. Estamos hablando del la banda ÑU. La banda se forma en 1974 en  Madrid, bajo el nombre de Fresa, aunque hartos de tocar en fiestas deciden cambiar su rumbo y probar suerte con sus propios temas y tocar en sitios más importantes, de ahí y que dicho nombre lo cambiaran por el de ÑU, a propuesta del bateria del grupo Felipe Salinas. Su primera formación estaba compuesta por:  

Voz/Flauta – Teclados: José Carlos Molina          
Bajo: Juan Almarza             
Guitarra: Rosendo Mercado            
Batería: Felipe Salinas

 En 1975 debutan en directo en el concurso Trofeo Festivales Pop, consiguiendo ser los ganadores, y en 1976 editan su primer single bajo el titulo de Que nadie escape a la evolución, con el tema que lleva el mismo nombre, convirtiéndose en el referente de la música rock folk del momento, aunque eso sí, sin tener apenas ventas. Al poco tiempo Rosendo Mercado es llamado a la mili y tiene que abandonar la formación, siendo rápidamente sustituido por otro guitarra; al volver del servicio militar Rosendo se pelea con José Carlos Molina y se marcha del grupo fundando la banda Leño. Mientras tanto José Carlos Molina hace y deshace en el grupo todo lo que quiere y a partir de aquí habrá un sinfín de músicos que compondrán formaciones distintas en cada uno de los álbumes que grabe la banda, con José Carlos Molina como único miembro fijo a lo largo de toda su trayectoria. En Octubre de 1978, junto a Sini, Jean François André, Jorge Calvo y Enrique Ballesteros, graba su primer LP, Cuentos de ayer y de hoy. Editado por la discográfica Chapa Discos, aunque después lo haría Zafiro/ BMG Records, su mezcla de hard rock con instrumentos folk como la flauta o el violín, influencias que fueron tomadas del mítico grupo Jethero Tull, dará lugar a uno de los discos más importantes y emblemáticos de la época colocándoles a la vanguardia del nacimiento del rock estatal. Como temas a destacar de estos primeros trabajos, vamos a recomendar, en primer lugar su primer single titulado: Que nadie escape de la evolución, y después del primer LP las canciones: Cuentos de ayer y de hoy y Algunos músicos fueron nosotros.
Dos años más tarde en  1980 verá la luz su segundo trabajo bajo el titulo de A golpe de látigo. Este nuevo disco de la banda es el resultado de fundir el hard rock con el rock progresivo. De nuevo la formación cambia y ahora se incorporan otros nuevos músicos como son: Jerónimo Ramiro a la guitarra, Chiqui Mariscal al bajo y Miguel Ángel Collado a los teclados. La acogida de público y prensa especializada no puede ser más favorable, y el disco comienza a subir en ventas, sin embargo la sucesión de escándalos protagonizados por José Carlos Molina les lleva a una situación complicada ante la compañía de discos Chapa Discos, que apenas apuesta por la banda, por lo que con el presupuesto que les destinan para la grabación de un single deciden editar su tercer disco. Todos los temas de este disco son dignos de mención pero nosotros vamos a recomendar varios: En primer lugar El flautista, uno de los temas más emblemáticos en la historia de la banda, que lo vamos a dejar para el final, mientras que ahora vamos a escuchar los siguientes: La llegada de los Dioses, A golpe de látigo, Velocidad.

En los años 1981 y 1982 intentan cambiar de discográfica y la elegida sería Belter Discos, pero los aspectos legales y, sobre todo, la desaparición de ésta, provoca que el grupo no pueda grabar con ellos, mientras el contrato con Chapa Discos sigue adelante, y así llegamos a 1983, año en que se graba su nuevo trabajo llamado Fuego. La grabación de este disco tuvo lugar en los estudios M.C. de Madrid y al grupo solo se le asignaron 200.000 pesetas (1200 euros) para la grabación de un single, pero con ese dinero José C. Molina grabó un LP, quizás el mejor de su carrera. El sonido es malo, debido al estudio que había sido creado principalmente para que los grupos que empezaban grabasen allí sus maquetas. El peor sonido se lo llevaría la batería, saturada en agudos. La formación de este disco la componían José Carlos Molina en la voz, Jerónimo Ramiro en la guitarra, Chiqui Mariscal en el bajo, Miguel Ángel Collado en los teclados y Bob Thackway en la batería, sustituyendo éste último a Bernardo Ballester que estaba en el servicio militar. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: La bailarina, Fuego, Más duro que nunca.
Tras la publicación del disco anterior, el grupo sube como la espuma y se coloca según  las encuestas como uno de los mejores grupos del momento, la crítica les favorece y la compañía de discos decide que el próximo disco deben grabarlo en los Estudios Mediterráneo de Ibiza, donde habían grabado gente como Scorpions, Judas Priest, etc. De ahí que en 1984 se publique su siguiente disco titulado Acorralado por ti. De nuevo vuelve haber cambios en la formación, esta vez cuenta con el guitarrista Eduardo Pinilla, un batería argentino llamado Alejandro Colantonio y para el bajo contrata a José Luis Ajenjo. Este nuevo trabajo obtiene los mismos galardones que el disco anterior, aunque las ventas no llegan a lo esperado, tal vez por la ausencia de la flauta de José Carlos Molina en muchos de los temas. Como principales cortes podemos destacar estos: Ella, Perseguido, Mas quiero más.
 

A los nombres, ya consagrados, de Barón Rojo y Obús, se suma Ñu con todos sus méritos, a pesar de las nulas promociones de su discográfica. Todo esto hace que el grupo rompa con Chapa Discos y de nuevo vuelva a cambiar de formación siendo ahora Enrique Bertrán a la guitarra, José Luis Rodríguez al bajo, Toni "El mago" a los teclados y Enrique Ballesteros a la batería. En 1986 se publica el primer disco en directo de Ñu cuyo título es No hay ningún loco y bajo el sello de Barrabás Producciones, para este disco en directo se cuenta con casi todos los músicos que habían pertenecido alguna vez a la banda. Los conciertos tuvieron lugar el 7 y el 8 de Febrero de 1986, en la conocida Sala Canciller de Madrid. Este doble disco recoge la trayectoria del grupo desde sus orígenes. Como mejores temas: la balada Prometo besar, Se quien, No hay ningún loco.
Después de la edición de este doble disco la banda sale de gira recorriendo toda España y al año siguiente en 1987 vuelven a los estudios de grabación y publican su nuevo disco bajo el titulo de El mensaje del mago. Este nuevo trabajo de la banda es uno de los más tranquilos de su discografía, proporcionando al disco ser también uno de los más bellos. El título es de un tema que fue rescatado de su primer repertorio. Ahora la formación se mantuvo estable, aunque se incorpora a ella Enrique Valiño al violín. De nuevo el líder del grupo vuelve a entrar en polémica con la discográfica, pero a pesar de ello se edita en 1988 su siguiente disco bajo el titulo de Vamos al lío. Este nuevo trabajo es el más roquero y fuerte de todos, pero también uno de los más exitosos de toda su discografía. Por otra parte de nuevo vuelve a quedarse solo José Carlos Molina, debido principalmente a que los músicos no aparecían en los créditos de este disco, por no haber llegado a un acuerdo económico. Como mejores temas de ambos trabajos vamos a recomendar estos: Del primer disco el cote Robin Hood, mientras que del segundo las canciones: El tren azul, La granja del loco.


 En 1990 y bajo el sello de Avispa Discos, aparece en el mercado otro nuevo disco de la banda bajo el titulo de Dos años de destierro. Si el disco anterior era uno de los más duros, este no se queda atrás, ya que es un disco rabioso y potente, donde se combina el hard rock surgido de las poderosas guitarras, con el toque folk y personal de su líder. Ahora la formación era Jerónimo Ramiro a la guitarra, Enrique Ballesteros a la batería, Nicolás del Hierro al bajo y José Carlos Molina a la voz y flauta. En la mala presentación de este disco por parte de la discográfica hizo que José Carlos Molina se peleara con todos y disuelva nuevamente el grupo, estaba claro que las drogas estaban haciendo mella en él. A finales del año 1990, José Carlos Molina graba su primer disco en solitario bajo el titulo de Andando solo. Este disco tardaría en publicarse cuatro años, y en el que participan muchos componentes de la banda. El estilo que el vocalista del grupo le da a este disco es completamente diferente a lo hecho anteriormente, porque se encuadra en una onda mucho mas melódica y menos rockera, incluso con aires de pop. Como mejores temas de todos estos álbumes, vamos a destacar estos temas: Del primer disco el corte  Galeras, mientras que del segundo: Dos rubias, Héroes del ayer.              
Todo esto le lleva a plantearse el futuro de Ñu y a embarcarse en un proyecto en paralelo, bajo el nombre de José Carlos Molina y Los Robagallinas con Luis García, Carlos Kakutani y Javier Rocaberti. No obstante en 1992 decide dar vida de nuevo a Ñu y, con la formación que le acompañaba en Los Robagallinas, graban su segundo disco en directo llamado Imperio de paletos. Grabado nuevamente en la sala Canciller, en un esperado regreso. El disco incluye todo su repertorio hasta la fecha, dando cabida a sus temas más emblemáticos, y otros que se tuvieron que quedar fuera del anterior disco en directo y, cómo no, nuevas canciones. Después de este álbum en directo en 1994 de nuevo vuelven a buscar una nueva compañía de discos, para editar su siguiente trabajo cuyo título es La danza de las mil tierras. La nueva compañía es Discos Hard Vinyl de Madrid y este disco es la vuelta a sus raíces folk. La comercialidad, la elegancia y el buen hacer se dan la mano en este disco, además la crítica fue muy favorable. De nuevo cambia de formación, siendo ahora Carlos Kakutani a la guitarra, Javier Rocaberti al bajo, José Antonio Casal al teclado y de nuevo, Bernardo Ballester a la batería. Temas a destacar de estos trabajos, vamos hacerlo con estos cortes: Del disco en directo el corte Imperio de paletos. Y del disco en estudio Cruz de hierro y el que da título al disco llamado La danza de las mil tierras.


Para el vigésimo cumpleaños de la banda, decide buscar una nueva compañía de discos y la elegida es AR Producciones, para editar su nuevo disco titulado 20 años y un día, que aparece en el mercado en 1995. Este doble álbum consta de un primer disco de canciones
antiguas re-grabadas por la nueva formación, y en un segundo disco con temas antiguos, raros,
y algunos que nunca pudieron ser grabados. Al igual que hizo con otros discos en este cuenta con la valiosa colaboración de antiguos componentes de Ñu, para tocar los temas antiguos en los que participaron en su tiempo. Durante el verano de 1997, José Carlos Molina vuelve a meterse en estudio, pero esta vez lo hace en el pequeño estudio de su casa; y con plena libertad de horarios, crea el que sería su segundo disco en solitario bajo el titulo de La taberna encantada. Según las críticas, es el disco más personal e intimista de cuanto ha hecho, ya que en este disco grabado en acústico nos muestra otra faceta del genial compositor, adaptando y creando canciones a un modo acústico, pero sin llegar a ser un unplugged. La transformación de los viejos temas en otros llenos de imaginación, retocando, arreglando y creando nuevas melodías sobre las ya hechas, sólo pueden ser ideadas por un auténtico genio. Del disco recopilatorio destacar todos los temas seria lo justo, pero vamos a escuchar este: Explosión del universo. Mientras que del disco en solitario vamos a destacar estos: La taberna encantada y  Pícaro. 
Después del éxito, entre comillas, de este disco comienza una pequeña gira que les llevara por pubs y pequeños locales, sitios poco habituales para la banda, pero que les da pie para grabar su siguiente disco titulado La noche del juglar. Este disco está grabado en directo en varios de los pequeños conciertos que ofrece en la gira anterior, siendo un intimista y directo hacia la gente donde se recoge una selección de sus mejores temas. Llegados al año 2000, de nuevo vuelve a cambiar de formación siendo ahora grandes músicos que militaban en otros grupos los que se hacen cargo de la banda. Miguel Lozano y Juan Miguel Rodríguez (ex-Alcaudón), Pedro Vela (ex-Nirvana) y Jesús Sánchez son ahora la nueva formación y que juntos editan su siguiente trabajo titulado Cuatro gatos. La venta de este disco les devuelve de nuevo a la actualidad más rockera, endureciendo de nuevo su sonido, teniendo algunos temas de muy buena factura. Como principales canciones a destacar de estos trabajos, vamos hacerlo con los siguientes cortes. Del disco en directo el tema La casa del rey, mientras que del otro estos: Danzando entre la niebla y Renegado.


Un año más tarde, coincidiendo con el 25 aniversario de la banda, se publica un disco recopilatorio bajo el titulo de Colección. Un disco que recogía los mejor de la banda, además de los temas más importantes de José Carlos Molina en solitario. También ese mismo año se publica un álbum tributo llamado Homenaje a Ñu. Este disco fue grabado por numerosas bandas de la escena rockera estatal, donde aparecían bandas que más tarde se convertirían en todo un referente del rock español, como Beethoven R, Lujuria, Azrael, Insania, Saurom Lamderth, etc. A todo esto le sucede una gira a nivel nacional que les lleva a repetir actuación en el Viñarock, en las ediciones 2001 y 2002. Ambos discos recogen lo mejor de la banda a lo largo de su amplia discografía, por ello, ahora vamos a destacar los siguientes temas: del disco recopilatorio el corte: Perro ladrador, mientras que del disco tributo los temas: Marisoka versionado por Lujuria, Más duro que nunca por Badana.

 La música española actual es bastante pobre, cada uno hace lo que puede, pero hay poca creatividad. Pero lo grave es que si no hay más gente buena se debe a los intereses de usar y tirar de las casas discográficas. En lugares como América hay bandas que mantiene su propio estilo y la gente los siguen comprando. Eso es lo que yo pretendo: ser un clásico. (José Carlos Molina, 2001)
Llegados al año 2002 vuelven de nuevo al estudio de grabación y graban y editan su siguiente trabajo llamado Réquiem. Para la edición de este disco firman con el sello Pies Discos, y marcará sin duda el retorno de la banda más veterana de nuestro rock a su época más heavy. Como curiosidad podemos decir que el titulo de este disco, está inspirado en los inicios de la banda, ya que José Carlos Molina quería ponerle precisamente este nombre al grupo, pero el batería que había entonces lo convenció para que fuera Ñu. Con respecto a este disco, hay que decir que el disco es uno de los más oscuros y agresivos de la banda. A finales de este mismo año se edita un CD y un DVD, bajo el titulo de Esperando. De nuevo este disco viene a recoger lo mejor de la banda a lo largo de su discografía, re-grabando algunos temas antiguos. Como temas a destacar de ambos álbumes, podemos elegir estos: del disco recopilatorio el corte que da título al disco llamado Esperando, mientras que del otro destacaremos dos cortes, que son: Dagas, Sacrificio.
Un año después en 2003, se edita un nuevo disco de estudio bajo el titulo de Títeres. Para la grabación de este álbum, como no, vuelve a cambiar de formación siendo ahora: José Carlos Molina voz y flauta, Javier Arnaiz "Bumper" a la batería, Gorka Alegre al bajo, Juan Freire a la guitarra y Jorge Calvo a los teclados. Con relación a este disco, el estilo vuelve a estar un tanto crudo y fuerte, creando melodías al más puro heavy metal intercalándola con la maestría de la flauta travesera. Llegados al año 2007 sale a la venta un DVD del grupo en el que se plasmaba la magia que desprenden en directo, que fue grabado en la sala Heineken de Madrid el 3 de Noviembre de 2006.  En ese mismo año se publica en calidad de bootleg, un nuevo recopilatorio bajo el titulo de La espada. El cual venia a recoger algunos de los temas menos conocidos del grupo. Como mejores temas a destacar de todas estas grabaciones, recomendaremos estos: Del disco recopilatorio Arrasando Madrid, y del disco en estudio estos: Mono, Te seguiré.


Pero no sería hasta el año 2011, cuando de nuevo José Carlos Molina y su nueva formación que son: Ramón Álvarez al bajo, Nacho de Carlos a la guitarra, Peter Mayr a los teclados, Javier Arnaiz alias “Bumper” a la batería y el propio José Carlos Molina a la voz, flauta, armónica, concertina, percusión y también algunos teclados, deciden entrar en el estudio y grabar un nuevo disco bajo el titulo de Viejos himnos para nuevos guerreros. Editado en el 2011 por la Santo Grial Records, y producido por el propio José Carlos Molina, este nuevo disco se presentaba cargado de buenos ritmos progresivos, mezclados con un buen hard rock donde de nuevo la flauta es uno de los instrumentos principales, además la grabación está muy bien ejecutada donde la conjunción de los instrumentos junto a la voz de José Carlos Molina está muy lograda. Como temas a destacar de este disco, vamos a hacerlo con estas canciones: Arreando mi suerte, la balada Siempre en escena y por último el corte que da título al disco llamado Viejos himnos para nuevos guerreros.   
Llegados al año 2012, se publica bajo el sello de Lemuria Music,  un disco recopilatorio llamado… Y nadie escapo de la evolución. Grabado en directo en una de las actuaciones que ha ofrecido la banda a lo largo de sus primeros años, este nuevo álbum venia a recoger varios temas grabados en sus primeros años, concretamente en 1975 y 76 en estudio y los otros sacados de un concierto en directo que ofrecieron en 1977 en el festival “12 horas de rock” de San Sebastián de los Reyes. De nuevo este recopilatorio consigue unas ventas bastante buenas, aunque no supera las de los primeros discos del grupo. Como principales temas a destacar podemos hacerlo con casi todos, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído como son: El tema inédito Chiqui blues, también el corte What'd I say, y por último La fiesta de los muertos.  



 ÑU, es una banda que nació en Madrid bajo el nombre de Fresa, cuando el rock urbano comenzaba a despuntar en nuestro país. Pero bajo la influencia directa del grupo Jethero Tull, su líder José Carlos Molina decide hacer una música basada en el rock folk, rock sinfónico, y el hard metal. Influenciada por las locas ideas de líder y, sobre todo, del grupo que le acompañó en ese momento, ninguno de sus discos es igual a otro, debido sobre todo, al gran cambio de instrumentistas que ha tenido a lo largo de su historia; por una parte sus inicios con Rosendo Mercado, por otro lado con Eduardo Pinilla con su toque suave y melodioso, también la dureza y fiereza de Jerónimo Ramiro, la maestría y el virtuosismo de Carlos Kakutani y cómo no, con José Antonio Casal con su forma de tocar hard rock y metal. Por otra parte también han sido muchas las compañías de discos que han estado con la banda, y que unas veces por desavenencias de su líder y otras por la falta de promoción han hecho que este cambio haya sido casi constante. Y es entonces cuando decide hacer su propia carrera en solitario editando varios discos que apenas si obtienen éxito, haciendo que su proyecto de irse en solitario se quede frustrado. A pesar del carácter de su líder siempre ha sabido en todo momento rodearse de grandes músicos para crear una banda que ha sido toda una leyenda dentro del rock heavy sinfónico de nuestro país y que hoy en día todavía perdura y seguirá dando tralla a los buenos seguidores del rock, hard y heavy que todavía estamos aquí. De hecho incluso se llego a sacar un disco tributo/ homenaje a esta banda, donde grupos como Badana, Azrael, Lujuria, Insania, Beethoven R, y muchos más, hacían un pequeño homenaje a esta banda pionera en el rock folk español. Actualmente todavía están en activo y ofreciendo buenos conciertos, solo esperamos que algún promotor se acuerde de ellos y los traigan por estas tierras para el disfrute de todos aquellos que amamos el buen rock español.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el más conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ÑU, hemos considerado que su mejor tema es tema El flautista. Extraído de uno de sus primeros discos titulado A golpe de látigo. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnífico grupo.    
Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...